William Blake var utan tvekan ett geni som uttryckte sin konst genom måleri, facklitteratur och poesi . Men i livet var han okänd och dog i fattigdom. Hans fantastiska och idealistiska visionära och andliga stil uppskattades aldrig under hans livstid. Utan att veta om det förutsåg hans penseldrag och hans verser romantikens själs rörelser som skulle explodera kort därefter.
Blake är kanske en av de mest unika och intressanta artisterna i vår historia. I hans verk framträder det heliga och den säregna bibliska mystik som han brukade hämta inspiration från. För de flesta var han en man besatt av galenskap på grund av de syner han påstod sig ha haft sedan han var barn.
Under hela sitt liv gjorde han anspråk på att få besök av bevingade och demoniska enheter; dessa närvaro vägledde hans stil, hans konst och de flesta av hans gravyrer såväl som många av hans böcker. Många av hans verk presenterar en profetisk stil okänd fram till dess. Allt detta kostade honom smeknamnet Dåliga Blake (Crazy Blake).
Oavsett om det är galenskapssjukdom eller enkel kreativ kraft William Blake anses idag vara en referenskonstnär i konstvärlden . Just det missförstådda sinnet såg i skapelsen ett sätt att nå sin egen gudomlighet för att transcendera bortom den materiella värld i vilken den var fångad.
Inom måleri och litteratur satte Blake sina spår ensamhet av hans känslor och de överväldigande visionära ideal som livade honom.
Icke
-W. Blake-
Den unga visionära konstnärens tidiga år
William Blake föddes i London 1757 i en medelklassfamilj. Han utbildades tillsammans med sina 7 bröder i ett hus där allt kretsade kring två dimensioner: Bibeln och konsten. Historiker tror att hans föräldrar tillhörde den radikala religiösa sekten som kallas engelska oliktänkande ett faktum som skulle kunna motivera de mystiska och andliga visioner som skulle inspirera honom så mycket under hans konstnärliga mognad.
Även om han inte hade gått i skolan William Blake kände alltid en stark attraktion för att rita . Han reproducerade verk av Raphael Michelangelo Marten Heemskerk och Albrecht Durer. På samma sätt och med hjälp av sin mor utforskade han den poetiska genren av Ben Jonsons och Edmund Spensers verk.
Han hyste en djup konstnärlig beslutsamhet, en drivkraft så stark att den tillät honom att bli gravörslärling 1772. Den utbildningen skulle pågå i 7 år och han skulle sedan bli konstnär i Society of Antiquaries och Royal Society. Vid 21 års ålder började han arbeta för olika förlag med att kopiera gravyrer av kungar och drottningars gravar i Westminster Abbey.
Därefter avslutade han sin utbildning till målare vid Kungliga Konsthögskolans designskola. Redan under denna första fas av sitt liv många av hans verk härrörde från visioner som han påstod sig ha haft sedan barndomen. Han påstod sig bevittna uppenbarelsen av änglamunkar men också demoner .
William Blake en intellektuell dissident
1782 gifte sig William Blake med den unga Catherine Boucher, en flicka av ödmjukt ursprung som han gav läs- och skrivlektioner. Han introducerade henne senare till konstens värld, vilket gjorde henne till en följeslagare i livet och arbetet.
William och hans bror Robert grundade ett evenemangsförlag som gjorde det möjligt för dem att erbjuda stöd till alla dåtidens oliktänkande intellektuella. Verk av revolutionära filosofer, författare och vetenskapsmän som Joseph Priestley, Richard Price, Henry Fuselli och Mary Wollstonecraft (en av de första feministerna och mor till Mary Shelley författare till romanen Frankenstein ).Under denna period publicerade William Blake också sina egna verk inklusive Visioner av Albions döttrar . I det sistnämnda försvarade hon kvinnors rätt till personligt tillfredsställelse. Samtidigt med detta började han experimentera med trycktekniken. Efter en av sina visioner försökte han etsningstekniken för att illustrera diktsamlingar, vilket gav form åt vad han definierade som ett upplyst tryck.
Mellan 1775 och 1789 var världen skådeplatsen för två stora revolutioner, den amerikanska och den franska. Dessa var en källa till stor inspiration för William Blake, konstnären som alltid stödde den frihet som upphöjdes av individualismen i kölvattnet av tanken på Nietzsche .
Se
-William Blake-
William Blakes missförstådda och kritiserade konst
År 1804 började William Blake sitt mest ambitiösa arbete: Jerusalem bok som illustrerar och skriver på samma gång. Han börjar också ställa ut många av sina verk som Canterbury-pilgrimerna e Satan släpper lös de rebelliska änglarna . Tyvärr dock alla hans litterära och konstnärliga verk var föremål för förlöjligande likgiltighet eller kritik om att Blake var galen.
Från och med 1809 ledde besvikelsen och medvetenheten om att hans verk aldrig skulle bli erkänd honom att skiljas från sina gravyrer, sina penslar och sina verser.
undan för undan William Blake sjönk i glömska och absolut fattigdom .
Arvet från en konstnär som valde att se in i sig själv
William Blake var inte en målare som många brittiska konstnärer på sin tid. Han undvek direkt observation eftersom det var hans inspiration det kom inifrån honom själv från det konvulsiva universum som bebos av profetiska visioner.
Hans blick fokuserade inte på soluppgångar eller träd eller landskap eller hav eller kloster som hans samtida Caspar David Friedrichs produktioner.
I Blakes dikter och målningar finns det otillgängligas mörker . Det finns den där mystiska kraften som skrämmer och oroar och som verkar avslöja ett otydligt budskap.För många kritiker var hans arbete hädiskt, andra kände i hans verser och teckningar den förutseende luft som skulle göra honom till en nyckelfigur inom romantiken.
