Verkligheten överträffar fiktionen. Vi trodde aldrig att den här frasen kunde vara så meningsfull som den gör idag; Om de för några månader sedan hade berättat för oss att vi skulle uppleva en så kritisk situation på social- och hälsonivå hade vi inte trott det. Ändå Armén av de 12 aporna han hade på något sätt varnat oss.
Skönlitteraturen har överträffat sig själv till den grad att dystopin inte längre förvånar oss; inte heller Charlie Brooker – skapare av Svart spegel – vill fortsätta sin serie. Men det är alltid konstigt att se filmer som verkade förutsäga vad som hände idag.
Från det sorglösa 90-talet ger vi dig en film som varnade för en ogästvänlig framtid på grund av ett virus: Armén av de 12 aporna (i Gillian 1995).
Army of the 12 Monkeys: dystopisk science fiction
Vi har redan sagt det vid andra tillfällen de dystopi förstås som en gren av science fiction, verkar det varna oss för mörka framtidsscenarier och ogästvänlig. Händelser som å andra sidan skulle kunna bli en direkt följd av nuet om inte nödvändiga förebyggande åtgärder vidtas.
Den dystopiska genren har varit extremt produktiv från slutet av 1900-talet till idag eftersom många verkar ha förutsett de negativa konsekvenserna av oöverträffade tekniska framsteg.
Av alla dystopiska verk Armén av de 12 aporna verkar vara den mest aktuella . En framtid där mänskligheten är dömd att leva under jorden på grund av ett virus är mer meningsfullt idag än någonsin.
Regissören Terry Gilliam som redan hade nått framgång med Monty Python och den heliga gralen hämtade inspiration från den franska filmen Piren (Marker 1962) för att skapa sin berömda dystopiska film.
Tolkarna
I rollen som huvudskådespelaren spelar Bruce Willis en man född i slutet av 80-talet ser världen han kände försvinna på grund av ett virus . Dömd att leva under jorden med andra människor, deltar han i en serie uppdrag i ett försök att rätta till det förflutnas misstag. Syftet med dessa uppdrag är att upptäcka ursprunget till viruset och samla in prover så att forskare kan utveckla ett vaccin.
I rollen som antagonist hittar vi en mycket ung Brad Pitt som redan hade för avsikt att skaka av sig rollen som den stilige mannen genom att ge oss en fantastisk tolkning av galenskapen. Den underjordiska världen som bebos av James Cole (Bruce Willis) framstår i våra ögon som smutsig, mörk, ogästvänlig och störande.
Iscensättningen är lika excentrisk som filmens regissör . jag tidsresor de markerar en film som idag åtnjuter förnyad betydelse med tanke på de senaste månadernas sociala och hälsohändelser.
Science fiction handlar inte bara om robotar och rymdresor utan också om resor till det förflutna (eller nuet) med ett mer plågsamt och mörkt perspektiv. Framtiden kan visa sig skrämmande om inga åtgärder vidtas i nuet .
Istället för att förlita sig på specialeffekter väljer Gilliam en thrillerstrategi där huvudpersonen måste avslöja alla handlingar som ledde till händelsen och på så sätt hitta ett botemedel mot viruset eller åtminstone stoppa dess framsteg.
Som alla dystopiska berättelser är slutet ganska tvetydigt även om det är lätt att förstå där det oundvikliga verkar vara starkare än vetenskapliga och tekniska framsteg.
Representationen av galenskapen
Den mest fascinerande aspekten av filmen är visionen av den mänskliga arten genom väggarna i en psykiatriska kliniken . Brad Pitts karaktär Jeffrey Goines får särskild betydelse i dessa scener. I en viss mening, att låsa in James Cole, hjälten som skickats från framtiden, på en psykiatrisk klinik är ganska generad för vår art.
Dessutom framstår kliniken för våra ögon som ett fullständigt kaos, en plats där man kan begränsa människor som avviker från de etablerade normerna; de är helt separerade från samhället snarare än återintegrerade.
Tittaren vet väl att James Cole är sansad men filmens värld tycks inte hålla med, varför den förvisar honom till en ogästvänlig och kaotisk miljö värdig apokalypsen.
Uteslutningen av galningen syftar på Foucault och hans Historien om galenskapen i den klassiska tidsåldern ett verk där författaren observerar hur detta koncept har förändrats över tid och har dömts till utanförskap.
De 12 apornas armé: inget botemedel, ingen lösning
Trots tidsresor och Coles flera försök att förändra det förflutna, verkar filmens budskap ganska tydligt: det finns ingen lösning ens genom att försöka förändra det förflutna eftersom historien upprepar sig som i en cykel.
Mänskligheten har på ett eller annat sätt dömts till att drabbas av konsekvenserna av viruset. Den enda lösningen är därför att leta efter ett vaccin eller ett läkemedel som kan lindra sjukdomen.
I den meningen är den kvinnliga rollen i filmen avgörande, särskilt ur ett aktuellt perspektiv. Den dystopiska genren verkar ha straffat kvinnor hårt som ses i The Handmaid's Tale den är inne V per Vendetta . Faktum är att kvinnor nästan alltid befinner sig i positioner med större sårbarhet i dystopiska berättelser.
Men vad händer sedan? Armén av de 12 aporna ? Den enda kvinnliga karaktären är ofta Dr. Railly, psykiatern som kommer att hjälpa Cole i hans undersökningar. Det som är slående - som vi sa - är det faktum att karaktären tar form kring en mansfigur.
En man som kidnappar henne och som hon så småningom har en kärlekshistoria med. Men det var 90-talet och vi ska inte gå in på ämnet eftersom en tematisk utveckling av denna typ var dagens ordning på den tiden.
Bortsett från denna aspekt står vi inför en film som sjunker i förtvivlan; som lämnar en dålig smak i munnen och slutar med att säga till oss: det finns inget botemedel, det finns ingen lösning. Som mänskligheten verkar vara dömd till katastrof till oundvikligheten hos en osynlig fiende som har hållit oss inlåsta eller, som i filmens fall, under jorden.
