KONST SOM TILLFLYKTSORT OCH SÄTT ATT KOMMUNICERA LIDANDE

För Frida Kahlo var måleriet ett sätt att förvandla smärta till ett konstnärligt uttryck. Det var hans kanal, hans tillflyktsort, hans form av frihet. Han vägrade alltid att vara ett offer och förstod direkt att det inte var värt det att leva livet genom fysiskt lidande. För Frida Kahlo var livet framför allt passion.

Om du beundrar hans arbete Den trasiga kolumnen kropp . I denna duk får smärtans symbolik en påtaglig fysisk och nästan desperat intensitet mer än någonsin. Alla år tillbringade genomgår det finns en upphöjelse av den fysiska kroppen som synonymt med tortyr.

Fötter varför vill jag ha dem om jag har vingar att flyga?

(Frida Kahlo)

Frida själv förklarade en gång att hon målade alla dessa självporträtt för att hon kände sig ensam. Mer än att vilja kanalisera fysiskt lidande han behövde hitta någon som förklarade hur han kände och att någon var hon.

Exemplet på liv och attityd hos den berömda mexikanska målaren visar oss ett konkret faktum: Kreativitet är ett medel, en exceptionell mekanism som kan hjälpa oss att omstrukturera smärta och kanalisera lidande och mycket mer. Expressiva terapier som t.ex målning skriva eller komponera är också ett sätt att finna oss själva att ta hand om oss själva och återställa känslomässig stabilitet.

(The Broken Column 1944)

Lidande och den plågade konstnären

Vi tycker ofta om att tro att konst behöver ett slitet sinne och ett sårat hjärta för att nå höjden av uttrycksfullhet och genialitet. Arketypen för den plågade poeten och romanförfattaren som skriver frenetiskt i sina nätter darrande delirium fortsätter att vara mycket närvarande i den kollektiva fantasin.

Vår existens är bara en flyktig ljusglimt mellan två evigheter av mörker.

(Vladimir Nabokov)

Men förutom lidande finns det en psykologisk verklighet som avgränsar personligheter av denna typ på ett mer djupgående och känsligt sätt. Karaktärer som Lord Byron Edgar Allan Poe Ernest Hemingway eller henne själv Frida Kahlo de är det tydliga exemplet på en mycket specifik egenskap: passion. Ingen av dem hade ett vanligt sinne. Med en detaljerad analys kommer vi att inse att de perfekt motsvarar Howard Gardners definition av det kreativa sinnet:

Kreativitet är en ensam handling.
Det kreativa sinnet tar risker och vågar.
Dess kreativa potential är intimt kopplad till känslovärlden.

(The Starry Night 1889 Van Gogh)

Sorg och smärta inbjuder konstnären att återupptäcka sig själv

En av de mest träffande definitionerna av kreativitet den erbjuds oss av essäisten Richard Luecke. För dessa är kreativitet varken ett mentalt tillstånd eller ett genetiskt faktum eller en konstruktion förknippad med enbart IQ. Det är en utvecklingsprocess och ett uttrycksmedel som syftar till att lösa problem eller, och här är den mest intressanta delen, att tillfredsställa känslomässiga behov.

Lidande är utan tvekan en katalysator för konstnärliga uttryck, men det är också rädsla, lycka eller ilska. Dock smärtan finner en mycket renande tillflyktsort i konsten där subjektet kan finna sig själv igen lyssna på dig själv simma i dess djup av osäkerhet och smälta samman med dina egna svarta hål för att komma fram stärkt och lättad.

Jag är en artist och jag vet hur jag hanterar mina negativa känslor väl

Rufus Wainwright är en berömd kanadensisk singer-songwriter som släppte en skiva 2010 ( Alla dagar är nätter: sånger för Lulu ) där han en efter en avslöjade alla tecken på lidande han upplevde i det ögonblicket. På sina konserter framträdde han strikt klädd i svart och bad publiken att inte klappa emellan låt och den andra.

Lidande kan rättfärdigas när det förvandlas till skönhetens råvara.

(Jean-Paul Sartre)

Han hade precis förlorat sin mamma och dominerades i sitt sinne fortfarande av det traumatiska förflutna han bar med sig efter att ha blivit offer för en våld vid bara 14 års ålder. Idag, efter ett lyckligt äktenskap, seglar hennes liv i ett mycket lugnare, mogen och tryggt känslohav. Det finns dock ingen som ger upp att fråga honom om hans nuvarande lycka kommer att hindra honom från att skriva vackra låtar som förr i tiden.

Rufus Wainwright

Wainwright är mycket tydlig i denna aspekt. Han vet mycket väl att när det gäller lidande finns det inget före och efter, särskilt när man hanterar barndomstraumor. Demoner dansar alltid med oss de försvinner aldrig helt. Det som händer är det det kommer en tid när vi väljer om vi ska vara för alltid .

I Wainwrights kompositioner en god del av sorg av det förflutna har förblivit oförändrat och är närvarande eftersom det är en del av honom eftersom det är en del av det andetag som ger energi till hans kreativitet. Men nuvarande lycka är också en stor stimulans för hans verk. Varför i hela friden ska singer-songwritern avstå eller förneka en av dessa aspekter?

Människor är en komplex kombination av motstridiga känslor av ljus och skugga. Det är viktigt att inte ge upp precis som Frida Kahlo inte gjorde; vi måste identifiera en passion och göra den till vår att hitta en fristad, en katalysator för att ge världen det bästa av oss och samtidigt ta hand om vårt känslouniversum.