Pablo Ruiz Picasso var utan tvekan en av de viktigaste konstnärerna i samtidshistorien. Verken av denna konstnär (liksom politisk aktivist) visar hans djupa och reflekterande tankar om världen.
Picasso strävade efter att analysera verkligheten på ett unikt sätt. Kubismen, den stilistiska strömning han grundade, påverkade i hög grad 1900-talets måleri. Måleri var dock inte det enda område där Picasso utvecklade sina färdigheter. Bland konsterna han experimenterade med var keramik, skulptur, teater och film och han arbetade även med dansscenografi.
Picasso var en referenspunkt och en innovativ konstnär och geni som med rätta är en del av historien och som är svår att glömma. I den här artikeln kommer vi att berätta om några intressanta aspekter om det. Vill du träffa dem?
Geniets tidiga liv
Målarens fullständiga namn är Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso. Men konstnären föredrog alltid att bara kallas Pablo Picasso.
Han föddes i Malaga den 25 oktober 1881. Han var den äldste sonen i en familj som ägnade sig åt konst. Hans kärlek till konst började därför i tidig ålder. Hans far var teckningslärare vid Escuela Provincial de Artes y Oficios och det var han som lärde sin son sina första tecknings- och målningstekniker.
Under sin barndom flyttade Picasso ständigt från en stad till en annan på grund av sin fars arbete. Han var en ganska lat elev när det gällde traditionella ämnen men brann istället för målning och rita.
Som 17-åring fick han ett hedersomnämnande på den stora utställningen i Madrid. Från det ögonblicket följde framgångar, erkännanden och priser. Under den perioden, återigen på grund av faderns arbete, bodde familjen redan i Barcelona, en stad som skulle etablera Picasso som en av 1900-talets största gestalter.
Picasso, kubismen och avantgardet
Under sin vistelse i Barcelona träffade Picasso många av de unga människor som senare skulle bilda avantgarderörelserna. Under åren mellan 1898 och 1900 var Pablo en välkänd och uppskattad konstnär i den katalanska regionen. Från det ögonblicket bestämde han sig för att börja signera sina målningar enbart med moderns efternamn: Picasso.
Några år senare 1904 flyttade han till Paris, en stad där alla dåtidens unga konstnärer ville bo. Det är ingen slump att 1900-talets stora konstnärliga rörelser föddes i den franska huvudstaden.
Sedan 1800-talet Paris var föremål för önskan för poeter, författare, musiker, målare, skulptörer, keramister, kritiker och hedonister. En plats där konsten andades och där borgarklassen blandades med nattlivet fullt av prostituerade och dansare.
Den franska huvudstaden hade ett intensivt nattliv som luktade opium och smakade absint. Det är därför inte förvånande att den idealiserades och önskades av tidens konstnärer. Paris var bohemiskt som perfekt representerat av Puccinis berömda opera Böhmen .
Paris var så viktigt för konst och litteratur att många konstnärer, inklusive nya, har velat representera det och hylla det i sina verk. Midnatt i Paris av Woody Allen är det perfekta exemplet på den amerikanska regissörens önskan att hylla Ljusets stad och hans enorma konstnärliga glöd.
Pablo Picassos utveckling som konstnär
Under vistelsen i Paris Picasso började utveckla den konstnärliga stil som han kommer att bli ihågkommen för: kubismen. Under inflytande av Paul Cézanne och tillsammans med Braque och Apollinaire börjar Picasso förvränga verkligheten på ett unikt sätt. I sina tidiga dagar representerade kubismen landskap på ett abstrakt sätt.
Vid sidan av sin konstnärliga verksamhet bedrev Picasso också en intensiv politisk aktivism. Han gick med i kommunistpartiet och var en trogen försvarare av republiken och sociala rättigheter. Under krigen avvisade han dock våld och bestämde sig för att inte slåss vid fronten.
I åratal var han en inbiten kvinnokarl och en man med stora passioner. Den spanska konstnären levde sina kärlekar djupt och intensivt. Bland hans muser fanns det Olga Khokhlova (första frun) Marie-Thérèse Walter (som han hade en affär med) Dora Maar (som han hade en affär med) och Jacqueline Roque (andra frun).
Pablo Picassos betydelse för det konstnärliga avantgardet
Pablo Picasso är kanske den mest ikoniska konstnären på 1900-talet eftersom han representerar allt en avantgardekonstnär borde vara. Ha återuppfunnit ständigt hans verk och hans verk, låter sig påverkas av sina samtidas verk men förblir alltid trogen sig själv.
Picassos geni ligger i hans förmåga att söka det som är sant i konsten. Liksom många avantgardekonstnärer har han alltid hävdat att det finns en medfödd sanning i konsten. Och varje sann konstnärs plikt är att söka det utan att ge upp.
Av denna anledning begränsade han sig inte till enbart konstnärlig verksamhet. Han försökte sig på måleri, skulptur, gravyr, keramik och några filmprojekt. Hans passion har alltid varit att måla men hans talang och geni fick honom att utforska andra uttrycksformer.
Framgången för Pablo Picasso visas av värdet av hans verk på konstmarknaden. Än idag säljs och säljs de på internationella auktioner till orimliga priser. De flesta av hans verk ingår i privata samlingar och nästan alla hans målningar har ett extremt högt pris.
Picasso har väckt mycket nyfikenhet hos publik över hela världen och det är därför han och hans liv har pratats om i många tv- och filmproduktioner . Till exempel i det tidigare nämnda Midnatt i Paris kubismens fader anspelas även om han är en mindre karaktär i filmen. Istället får han större betydelse i serien Geni av National Geographic med Antonio Banderas i huvudrollen.
En konstnär som sätter sina spår
Utan tvekan Picasso är en av de konstnärer som har satt sin prägel på konstvärlden (och inte bara). Hans verk känns lätt igen även av en oerfaren publik.
Utöver sina bidrag till måleriets värld var han en unik konstnär som själv upplevde Paris magi, bohemlivet och målarnas magiska liv som vi ibland idealiserar så mycket.
