Tarantino har gjort det igen! I en fartfylld och frenetisk värld lyckades han få många att stanna på bio i cirka tre timmar utan att prata och utan att kolla sin telefon bara för att se en film. Och det var just det som fick oss att uppleva BIO med versaler. En ren kärlek till den sjunde konsten med alla referenser som regissören gillar. Det var en gång i Hollywood sätter sin prägel på den kollektiva fantasin.
Och när en artist av något slag gör vad han verkligen känner så syns resultatet. Tarantino har på sin sida en publik som ivrigt har väntat på hans senaste långfilm och pengarna som gör att han kan göra de filmproduktioner han vill.
Oavsett om de är trendiga Tarantino använder sina influenser, fördjupar sig i sina fetischer och ger oss en omskrivning av historien. Den omtolkar vad som var och kunde vara genom en form av underhållning som vi kunde definiera som absolut.
Det var en gång i Hollywood visar oss att inte alla produktioner är lika, att kommersiell film inte är lika och att det fortfarande finns de som är villiga att sitta i timmar på en biograf och låta sig ryckas med av känslor .
Det verkar som om filmen inte är avsedd för någon särskild än sig själv och i detta ligger nyckeln till dess framgång. En fest där man väntar på tårtan till slutet.
Intertextualiteten i Once Upon a Time in Hollywood
Tarantino lärde sig film genom att titta på film. Han fick näring av både de vackraste filmerna och de mindre uppskattade eller till och med slöseriet med den sjunde konsten. Och det är just detta som vill förmedla till allmänheten möjligheten att hitta konst även i mindre kända och uppskattade produktioner.
Han gjorde det klart från början att allt han tycker om finns i hans biograf musik till cinefila referenser via hans fetischer.
Genom att se Tarantinos film kan vi lära oss mycket om film. Vi kan hitta influenserna från de gamla spagettiwesterns som nu är omodernt fördjupa oss i kung fu och till och med upptäcka autentiska pärlor som den mest kommersiella biografen ville dölja för oss.
Konst går bortom mode, påtvingningar eller politik. Konst måste utvärderas som konst i sig. Om en regissör vi gillar erbjuder oss en film direkt eller indirekt måste vi ge honom en chans.
När vi såg trailern för Det var en gång i Hollywood Vi vet vad regissören gillar, vi kan hans filmografi och ändå var vi inte säkra på vad vi skulle förvänta oss.
Han vill berätta om Charles Manson och morden som begåtts av familjen? Vill du hylla de gamla härligheter från amerikanska westernfilmer som åkte till Europa på jakt efter bättre roller? Kanske lite av allt detta.
I Det var en gång i Hollywood Detta tillåter oss dock att lämna biografen och diskutera med våra vänner de intertextuella element som vi har kunnat känna igen och identifiera. Vi växer alla upp med ett kulturarv och är mer eller mindre benägna att greppa vissa budskap.
Quentin Tarantino ger oss vad han än gillar oavsett om det är vettigt eller inte och bygger till slut en historia som kunde ha hänt eller inte.
Enligt denna tendens till kontinuerliga citeringar hänvisar titeln oss också till en regissör som Tarantino djupt beundrar. Han har faktiskt aldrig dolt sin kärlek till film Sergio Leone .
Leone regisserade två berättelser med en titel som liknar den vi pratar om idag. Det var en gång i väst som var hans sista spagettiwestern (även känd som twilight westerngenre) och Det var en gång i Amerika som kommer att bli den italienska regissörens stora amerikanska upplevelse, den långa filmen som det eftertraktade USA misslyckades med att uppskatta.
Det nostalgiska inslaget är uppenbart från de första sekvenserna. Det där idealiserade Hollywood slutar med att bli en ogästvänlig miljö där skådespelare måste acceptera det som erbjuds dem när de når en viss ålder. En grotesk berättelse som är både osannolik och verklig på samma gång och som slutar med att visa oss filmbranschens bittraste ansikte.
Allt mot bakgrund av en sorgligt välkänd tragisk händelse: mordet på Sharon Tate . Skådespelerskan presenteras som en ung kvinna full av liv som har roligt i publiken medan hon leende tittar på en av hennes filmer.
Vi tittarna känner till hennes tragiska öde och oundvikligen sympatiserar och känner empati med henne. Samma sak händer även med en annan karaktär, skådespelaren som skulle kunna vara Clint Eastwood som drabbas av mognadskonsekvenserna och en industri som ville stereotypa honom utan att ge honom möjligheten att glänsa.
Nostalgi dyker upp från varje hörn av skärmen, minnet av en härlig men hård era blandas med Tarantinos dagdrömmar. Genom sin vision berättar han för oss vad som kunde ha hänt. Och det saknas inte ironi eller våldsamma scener som är karaktäristiska för hans film: ett patetiskt våld som är vackert och roligt på samma gång.
Ibland känns det som att se två filmer samtidigt. Två sanningar eller två lögner som till slut flätas samman med ett överraskande och skrattretande men också oroande slut.
Det var en gång i Hollywood historien om Tarantino
OBSERVERA: från och med nu kan artikeln innehålla spoiler
Tarantino berättar historien om gamla Hollywood om en plats där drömmar går i uppfyllelse men där de också lätt kan försvinna. Berättelsen om riktiga karaktärer blandas med den om påhittade karaktärer även om det senare kan verka verkligt.
Effektivt Det var en gång i Hollywood leker med vår kunskap om den eran, tar oss ut på gatorna fulla av bilar från det förflutna och introducerar oss för flickorna i Charles Mansons familj genom en lättigenkännlig låt: Jag ska aldrig säga aldrig till alltid.
Men är vi verkligen övertygade om att vi kommer att få se det tragiska slutet av Sharon Tate i en Tarantino-film? Nej definitivt inte. Det är inte den typen av våld den amerikanska regissören gillar. Det finns inte där estetiskt och underhållande våld animerad av musiken som den har vant oss vid.
Även om Sharon Tate inte är en av huvudpersonerna i filmen regissören leker med blockering och redigering så att vår uppmärksamhet alltid riktas mot henne. Till exempel klär hon henne i gult under en stor fest och använder kameran så att vår uppmärksamhet fokuserar på den unga kvinnan, pressar oss att känna empati med henne och lära känna henne utan att använda för många ord.
Och så lär vi känna Sharon genom hennes sätt att interagera med sin omgivning och andra karaktärers åsikter. Vill Tarantino presentera karaktären för oss på ett rörande sätt och sedan visa oss hans hemska slut? Självklart inte! Om vi är uppmärksamma avslöjar det slutet redan från början.
Tack vare en scen som påminner om en av hans tidigare filmer Otroliga jäklar tittarna kan förutse slutet utan alltför stora svårigheter. Vad syftar vi på? Han skrev om historien genom att berätta en mystisk episod från det förflutna som slutar med dödandet av Adolf Hitler.
Den första referensen hänger direkt ihop med vad vi kommer att se i Det var en gång i Hollywood . I det här fallet kommer vi dock inte att ställas inför rått, tragiskt och smärtsamt våld utan vi kommer att finna underhållande våld, ett blodbad, lågor och action.
De två till synes avlägsna berättelserna flätas samman med varandra genom ett eklektiskt slut. Ständiga citat, noggrann uppmärksamhet på detaljer, allt är möjligt i Tarantinos biograf. Det var en gång i Hollywood SKRATTA om allt och att ha kul.
Blodbadet väntar länge men det presenteras för oss som en katarsis som en befrielse för vårt samvete som det var som det måste vara...
