Under de senaste åren har Akademien belönat tre mexikaner: Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu och Alfonso Cuarón. Tre vänner, de tre från Mexiko med många historier att berätta. Publik och kritiker av de mest prestigefyllda internationella festivalerna har gett upp för sin talang. Om 2017 del Toro vann oss med Vattens form under 2019 Rom av Cuarón var den mest prisbelönta filmen.
Oscarsgalan ser inga hinder och har de senaste åren vunnits av tre utländska invandrarregissörer från länder vars traditioner är rika på andlighet. En aspekt som del Toro aldrig försummar i sina filmer.
Trots öppenheten för nya perspektiv och för den internationella marknaden där ambitioner på högsta nivå gör sitt intåg, fortsätter det mexikanska ursprunget att vara påtagligt i karriären för dessa tre regissörer.
Rom belönades med biografen Gyllene Lejonet i Venedig och det enhälliga godkännandet från kritikerna tyder på att vi kommer att höra om det länge. Rom det är ett minne; det är Cuaróns barndom berättad från en era som är avlägsen från åren av hans mognad. Regissören klev ifrån sig själv och fördjupade sig i perspektivet av en kvinna som annars skulle ha varit osynlig.
del Toro hade redan förutsett det Vattens form ett kärleksbudskap till en annan genom att berätta hennes historia ur en städerskas synvinkel och på så sätt gå bort från klichéer.
I Rom Cuarón iscensätter sin barndoms hembiträde och ägnar en film åt hennes person, hennes kultur och hennes språk. En film där det extraordinära knappt antyds vardag och utanförskap blir huvudpersonerna.
VARNING: artikeln innehåller spoilers.
Rom en visuell upplevelse
Cuarón fördjupar sig i sin barndom i livet för sin rika familj i en värld som sätts i eld och svärd (av händelser som torsdag Corpus Christi massakern av 71) för att berätta historien om en osynlig karaktär: hembiträdet av mixtekiskt ursprung.
Kameran låter sig överväldigas av detaljerna och fokuserar på de små sakerna som vattnet från en trasa, ett flygplan som flyger över himlen eller hushundens avföring .
Samtidigt följer den Cleo huvudpersonen. Hennes dagliga liv visar oss hennes känslor; döljer det, följer med det hela tiden. Genom kamerans detaljer och rörelser beskriver Cuarón Cleo för oss och pratar om det utan att säga ett ord. Bilderna talar för sig själva och återskapar ett realistiskt porträtt.
Varje bild är laddad med mening. Varför fokusera till exempel på vatten för rengöring? Varför fokusera på hundavfall? Cuarón använder sammanhanget av det visuella elementet av alla element som berikar berättelsen; små, till synes obetydliga detaljer som han ger en kraftfull och djupgående mening som kommer att vara nyckeln till att förstå denna berättelse. Det osynliga är laddat med mening. Det osynliga blir huvudpersonen genom Cleos porträtt.
I Rom och symboler få stor betydelse och förklara allt som inte kan sägas med ord. Vatten är synonymt med ursprungsliv och princip. På sin tid uppgav Thales av Miletus redan att båge det vill säga principen för allting är vatten.
Vatten är tänkt som en symbol för livet om odödlighetens moderskap; det är också förknippat med rening vid återfödelse enligt religioner som kristendomen där vatten är grundläggande i dopet. I Rom detta element är närvarande från första stund och visar sig som renande vatten, en ledtråd till Cleos verk.
Vatten och andra nyckelelement
Ram efter ram presenterar vattnet sig i olika former: hagel, dusch, droppar som faller på kläderna som hänger... upp till havets oändlighet. Vatten är en väsentlig del av människan och även för vår planet.
Han stöttar Cleo i utvecklingen av filmen tills han sänker henne i havet när han räddar barn trots att han inte kan simma. En scen där hon är innesluten karaktärens katarsis reningsutveckling.
Andra element som eld, reflektioner och natur är lika viktiga och meningsfulla. Men bland dessa kanske den som är värd att notera är flygplanet. Ett plan som vi ser reflekteras på vattnet i sluttexterna, ett plan som dyker upp i de framträdande ögonblicken och i slutet.
Det planet visas för oss som livets tillblivelse som en bana dessutom som en flykt till friheten och äventyret som står i kontrast till det monotona livet av Cleo.
De marginaliserades hämnd
Cuarón går från det allmänna till det specifika. Han fördjupar sig i en miljö han känner väl: 70-talet i Mexiko och tidens olika konflikter men utan att gå in på detaljer. Djupet är allt för Cleo men också för hennes familj som presenteras genom rollen som mamma och separationen av föräldrarna.
Filmen framställer sig själv som livet självt: konflikter, problem och handling tar form på oväntade sätt även om det finns några ledtrådar.
Bilden av pappan verkar vara kopplad till bilens ; en stor amerikansk bil som knappt passerar ytterdörren och som föreställer makt, pengar. Ändå lämnar han, för att aldrig återvända i en mycket mindre bil, vilket ger oss en scen som vi först inte kan förstå men som kommer att få betydelse allteftersom händelserna utvecklas.
Mamman är en annan viktig karaktär ; det är hon som har till uppgift att bli av med bilsymbolen för att bryta med sitt förflutna genom att köpa en mindre, mer praktisk bil.
Kramen mellan föräldrarna får en djupgående innebörd: medan kvinnan är bedrövad och kramar sin man som om hon inte vill släppa honom, visar mannen avskildhet. Slutligen är det kvinnan som kommer att avslöja för oss att de har separerat och så vi förstår hennes roll i filmen, hennes oro och hennes rädsla.
En reflektion om mångfald
Rom den fördjupar oss i ett delikat och nostalgiskt svartvitt och ger oss möjligheten att veta Mixtec-folket eller åtminstone hans språk. Urbefolkningen som troget representeras av Cleo tar äntligen fram en framträdande plats på film och visar sig för våra ögon som en påtaglig verklighet som lever, lider och ler.
Trots sitt monotona liv blir Cleo också kär han lider av slutet på en kärlek och låter oss följa med honom i de viktigaste ögonblicken i hans liv.
Födelsescenen är överväldigande: vi kan identifiera oss med Cleos smärta och hennes skuldkänsla som visar sig över havet.
Ett märkligt faktum är det Cleo och hennes vän Adela spelas av två Mixtec-kvinnor utan skådespelarerfarenhet men som ger en djup realism till varje scen.
Rom: sista överväganden
Cuarón försonas med sin barndom. Han presenterar oss för Cleo som är inspirerad av Libos gestalt, hennes riktiga barnflicka. Bygg ett perfekt berättat porträtt; ger oss detaljerna i vardagen, Cleos förnimmelser och känslor, följer henne i varje hörn av huset, visar oss de olika rummen och skillnaden mellan livet för en rik familj och en pigas liv .
Och han gör det för att slutligen ge det den hänsyn som det förtjänar att omfamna den kulturella, språkliga och individuella mångfalden som befolkar samma värld.
