Säkerhet skönhet är en film från 2016 i regi av David Frankel. Filmen har genererat många förväntningar och har en mycket intressant skådespelare som inkluderar namn som Edward Norton Kate Winslet Hellen Mirren Will Smith och Keira Knightley. Men trots förväntningarna och tolkningsförmågan hos dess aktörer var kritiken i huvudsak negativ.
Ur filmisk synvinkel filmen faller in i den dramatiska genren och innehåller en överdos av dialoger och fraser som söker lätta tårar samtidigt som de förblir på ytan . Säkerhet skönhet presenterar oss för ett intressant ämne men hamnar i en överdrivet påtvingad sentimentalitet som inte är alltför trovärdig
Förslaget är tydligt påverkat av Julsång av Dickens: där . Hans kollegor och vänner försöker hjälpa honom och anställer tre skådespelare för att framträda i hans liv som manifestationer av tre abstrakta begrepp: kärlek, död och tid. En livsallegori, en utläggning av de viktigaste rädslorna som för oss närmare ett mycket vanligt problem i samhället: depression.
Bortsett från det faktum att hela historien är urvattnad tillsammans med handlingens förutsägbarhet och den från början uppenbara bristen på naturlighet Säkerhet skönhet det gör en tragisk situation till en slags fabel eller berättelse. I den här artikeln vi kommer inte att fokusera på film utan på filmens förslag på de lärdomar vi kan dra och dess förhållande till psykologi .
Förlusten i Collateral Beauty
Filmen börjar med motivationstalet av karaktären som spelas av I sitt tal konstaterar han att alla människor är förenade av tre element: kärlek, tid och död; vi önskar kärlek, vi vill ha mer tid och vi fruktar döden. Strax efter bevittnar vi en helt annorlunda present där Howard har förlorat sin sexåriga dotter och följaktligen glädjen över sitt arbete, sina vänner och i allmänhet att leva. Howard pratar inte längre, visar inget intresse för någonting och är alltid på gränsen till tårar.
Denna död, förutom att kasta honom in i en depression som hindrar honom från att leva, fick honom att separera från fru som händer i de flesta äktenskap efter förlusten av ett barn. Anledningarna som leder till att ett par separerar efter ett barns död kan vara väldigt olika men sanningen är att det är väldigt vanligt att flera konflikter uppstår: att en medlem av paret tar det bättre än den andra, att de skyller på varandra, att en av dem inte kan komma över det som hände, etc.
De sorg det är en hård och svår process för alla, särskilt efter ett barns död. Vissa människor går igenom olika stadier för att nå acceptans. Men för andra kan det övergå till stagnation i omöjligheten att övervinna det som hände som ofta orsakar en störning. Howard lider av en djup depression kopplad till ett tillstånd av förnekelse som hindrar honom från att prata om ämnet och relatera till andra.
Hans vänner och kollegor är oroliga över hans känslomässiga situation.
Efteråt de bestämmer sig för att anställa tre skådespelare som presenterar sig för dem som förkroppsligandet av dessa koncept. På så sätt kommer det att visas att Howard inte har tillräcklig mental hälsa för att arbeta och han kommer att inse den situation han var inblandad i.
Även sammanhanget Jul där filmen utspelar sig är viktigt eftersom det är en period då känslor finns på ytan, en period av reflektion över det förflutnas spöken som i Dickens verk och för att minnas de som inte längre är med oss.
Allegorier och dödens betydelse
Howards vänner upplever också sin egen speciella sorg och personlig kamp, eftersom deras jobb är i fara, det enda de har kvar . Whit har precis skilt sig och hans dotter hatar honom på något sätt, han förlorade också något viktigt i sitt liv; Claire har ägnat hela sitt liv åt sitt arbete och är orolig att hon nu är för gammal för att hennes tid har gått; Simon upptäcker att han har en dödlig sjukdom men har precis blivit pappa och vill inte berätta sanningen för sin familj.
Skådespelarna som spelar de allegoriska karaktärerna (kärlek, tid och död) kommer att ha en djup kontakt med var och en av dessa karaktärer . Döden kommer att få kontakt med Simon och hjälpa honom att acceptera sitt öde; Kärlek kommer att hända med Whit som kommer att försöka återvända till sin dotter och Time with Claire. Dessa tre berättelser kommer att blandas med Howards berättelse och hans väg till acceptans som kommer att avslutas med gruppterapi tillsammans med människor i samma situation.
Döden är ödet som alla levande varelser är dömda till oavsett vem du är i livet oavsett hur gammal du är för i slutändan kommer vi alla att dö . En målning som illustrerar denna idé mycket väl är Slutet på världens härlighet Av Juan de Valdés Leal ett verk där målaren fångar olika ruttnande kroppar där biskopens lyxiga kista står i kontrast till de mycket fattiga kistorna i bakgrunden medan en gudomlig hand håller en skala i anspelning på själars dom.
Säkerhet Skönhet presenterar oss för en mycket framgångsrik man som måste acceptera sin dotters död. Således påminner historien oss om att döden är densamma för alla. Som en kuriosa upptäckte Will Smith själv under inspelningen av filmen att hans pappa hade lite tid kvar att leva. Än en gång personifierar döden sig själv inför var och en av oss.
För huvudpersonen i Säkerhet skönhet det är omöjligt att föreställa sig att hans dotter dör före honom utan att ha levt tillräckligt länge. Men som filmen fortsätter De tid det är bara en uppfattning och även om vi kan mäta det använder vi det fritt. Å andra sidan är kärlek den kraft som finns i allt som omger oss även i smärta; detta är den bilaterala skönheten som filmen inbjuder oss att söka och se.
Avståndet från döden är kort överallt: det är inte så att döden dyker upp i närheten överallt: den är verkligen nära överallt.
Seneca
