Michelangelo Buonarroti var ett av renässansens största genier . Han hade fyra av de främsta dygderna hos konstnären på sin tid: arkitekt, målare, skulptör och poet. Men om det var något han utmärkte sig i så var det förmågan att uttrycka sin talang till fullo. Konsten hade aldrig sett en sådan estetisk realism.
Mycket av den känslomässiga intensitet som är typisk för var och en av hans målningar och skulpturer kom förmodligen från hans starka karaktär. Han var ingen lätt man alls; hans personlighet, lika hård som stenen han skulpterade, pendlade ofta mellan ilska, stolthet och längtan efter ensamhet. Han var en rik man men han ville aldrig njuta av sina ägodelar.
Alltid beundrad av sin samtid den kyrkliga eliten avgudade honom, påvarna krävde hans konst och hans händer för att ge liv åt sina basilikor, ljus på väggarna och kroppen åt de viktigaste bibliska gestalterna. Pietan eller den David de är två lysande och exceptionella exempel på hans karisma och geni som bara kan jämföras med Leonardo Da Vincis.
Michelangelo Buonarroti var en ledande figur under renässansen som i sig präglades av en era i kris. De första ljuden av religiösa upplopp ekade runt honom, skuggan av motreformationen och ankomsten av en annan konstnärlig stil: mannerism.
Det sanna konstverket är bara en skugga av gudomlig perfektion.
-Michelangelo Buonarroti-
Michelangelo Buonarroti biografi om ett renässansgeni
Han föddes 1475 i Caprese i Toscana . Hans familj hade viktiga positioner i Florens vid den tiden. Redan som barn visade han starka färdigheter för konstnärliga discipliner . Leonardos pappa Ludovico trodde dock inte att det var rätt väg för det andra av hans fem barn.
Michelangelo var tänkt att ta hand om familjearvet. Det skulle sedan dirigeras till andra kunskapsområden. Av denna anledning beslutade hans far att skicka honom till Florens för att studera grammatik med humanisten Francesco da Urbino. Men den unge Buonarroti hade redan en bestämd karaktär. Han visste mycket väl vad hans väg skulle innehålla i hans händer som var ivriga att skapa .
Han utnyttjade sin vistelse i Florens för att komma i kontakt med stadens konstnärliga miljö. På kort tid blev han lärling i en verkstad som tillhörde Medici. Han skulle senare förvåna Lorenzo the Magnificent själv (av historiker betraktad som renässansens fader) med sina första konstverk.
Michelangelo Buonarrotis mästerskap var i spirande . Och detta första steg gjorde att han bland annat kunde ta ansvar för familjen efter faderns konkurs.
De titaniska verken av en skulptör med stark karaktär
I Mediciakademin Michelangelo Buonarroti kom i kontakt med teorierna om Platon som kommer att tjäna som modell för att ge form åt hans litterära och plastiska verk. Med Lorenzo de Medicis död 1492 genomgick hans liv en stark förändring. Han övergav tillfälligt hovet och började skapa olika verk mellan Bologna och Rom där han lämnade sina konstnärliga spår.
Han skulpterade ett polykromt träkrucifix för prioren av den florentinska kyrkan Santo Spirito. År 1493 köpte han ett stort block av marmor och skulpterade en gigantisk staty av Herkules; den största någonsin sett till dess. Vid 21 flyttade han till Rom för att skapa ett verk beställt av kardinal Raffaele Riario; ännu en titanisk staty denna gång av guden Bacchus.
År 1505 gav påven Julius II själv Michelangelo Buonarroti i uppdrag att skapa ett verk av episka dimensioner. Det var ett gravmonument, ett verk som måste ha innehållit 40 figurer. Men vid en viss tidpunkt flyttade påven sin uppmärksamhet till Bramantes ingripande i projektet med Peterskyrkan. Michelangelo, äcklad av gesten, lämnar Rom och lämnar sitt arbete halvklart .
Han riskerade till och med bannlysning eftersom han vägrade att återvända. Till slut gav han sig dock och därmed började berömmelsen kopplad till hans karaktär stolt . Hans komplexa och fruktbara relation med påven Julius II började. Från det mötet föddes viktiga verk som Moses och Sixtinska kapellet. För skapandet av den senare bad Michelangelo påven om full yttrandefrihet. Och så var det.
Michelangelo Buonarrotis kärlekar
Michelangelo Buonarroti var extremt fascinerad av människokroppen . Hans titaniska verk behåller skönheten och kraften inspirerad av de många unga människor som besökte hans verkstad varje dag. Namn som Cecchino dei Bracci eller Tommaso Cavalieri, hans elever, var en del av konstnärens känsloliv.
Hans förhållande till en adelsdam är också väl dokumenterat: Vittoria Colonna. De förenades av en passion för poesi religion och Dantes verk. Den aristokratiska änkan var i själva verket den perfekta Beatrice av Michelangelo Gudomlig komedi .
Han var en inspirationskälla för Buonarroti i livet och i döden eftersom han dog tidigt, vilket kastade konstnären in i ett tillstånd av djup sorg.
De senaste årens La Pietà Rondanini
Michelangelo Buonarroti börjar de Rondanini Pieta år 1556 vid åttio års ålder . Han kommer dock inte att kunna slutföra det. Han var inte vid god hälsa, han kände sig bara belägrad av tjänstemän och störd av de förändringar som ägde rum på det konstnärliga området. Konciliet i Trent hade förbjudit representation av naken i religiös konst, en förolämpning mot maestro Buonarroti.
Påven Pius IV hade gett Daniele da Volterra i uppdrag att dölja nakenheten i de flesta verk som skapats av den store mästaren. Michelangelo var utmattad, frustrerad och oerhört hjärtkrossad över det som hände. Rondanini Pietà är ett lysande exempel på den briljanta skulptörens sinnestillstånd renässansens stora mästare.
Verket består av två spöklika figurer som nästan saknar ansiktsdrag ; långsträckta ansikten som symboliserar ett tyst rop insvept i smärta. Det är det sista avskedet, nästan en föraning om en konstnär som är kapabel att ge liv åt marmor, att få sina skulpturer att darra med mejseln, att skänka prakt åt kyrkan med sina titaniska verk... Samma som har drabbats av censurens vanhelgande.
Michelangelo dog 1564 och begravdes i Florens omgiven av sina vänner. Hans namn är en del av den fantastiska renässansen som redan började sin nedgång och gick mot manér. Han var konstnären av passion och extrema känslor . Hans arv hade samma styrka som hans arbete i livet och gör oss andfådda än idag.
