Gatukonst: konstnärligt uttryck på gatan

Konstnärliga uttryck representerar en giltig berättelse av historiska fakta eftersom det har rört sig parallellt med historien samtidigt som det förblir känsligt för det. Så är det fortfarande och bland de olika konstformerna är det särskilt en som vinner stor popularitet tack vare värdet av dess innehåll. Det handlar om street art konstnärlig representation på gatan .

Konstnärer som ägnar sig åt gatukonst förvandlar gråa och bortglömda väggar till en explosion av färger som kan vara rik på symboler för kulturella och sociala anspråk. Ett sätt att väcka övergivna stadsrum till liv igen.

Det handlar inte om MÅLA för rent nöje: olika grupper arbetar med syfte att förbättra vårt samhälle genom konst. I den här artikeln ger vi oss ut på en resa in i gatukonstens slingor, vi kommer att upptäcka vad det är, dess ursprung och varför det är viktigt. Vi kommer också att nämna några av de mest representativa rörelserna.

Graffitikonst är par excellence konsten i den samtida staden, en konstnärlig form som förvandlar stadsmuren till behållare av överraskande formell metamorfos. Detta är konsten i stadens pulserande hjärta.

-Josep Catalá-

Vad gör du och vad är ursprunget till gatukonsten?

Enligt många är graffiti en form av urban konst. De består av konstnärliga interventioner utförda genom olika tekniker med olika material. Urbana språk och uttryck finns representerade på en vägg. Det finns ingen vanlig estetik som varierar beroende på artist.

I en artikel publicerad i tidningen Nomader Martha Cecilia Herrera och Vladimir Olat definierar gatukonst som en

Stadskonst föddes som en konstnärlig rörelse, muralism, efter den mexikanska revolutionen. Vid det historiska ögonblicket siktade han på att göra konsten till ett socialt verktyg och avvisade alla verk som kom från kommersiella kretsar. Muralism föreslog produktion av verk som representerade den mexikanska verkligheten och dess främsta exponenter vid den tiden var Diego Rivera och David Alfaro Siqueiros .

Muralismen använde främst offentliga byggnader och började snart spridas över hela Amerika. Än idag produceras denna typ av konst där väggarna representerar aspekter av kulturen och samhället.

Vad är betydelsen av detta konstnärliga uttryck

Väggmålningar är grundläggande eftersom de representerar en mötesplats mellan det förflutna, nuet och framtiden. De ger mening åt den enskilda individen och gemenskapen; de representerar nya berättelser som ifrågasätter aspekter som rör den sociala ordningen.

Gatupresentationer är konstruktioner som ifrågasätter nuet och de gör vissa verkligheter synliga och minnesvärda. Här ger de mening åt det sociokulturella sammanhanget och inviger nya horisonter för att visualisera det.

Dessa utrymmen är därför väsentliga eftersom de genom varje intervention ger form åt autentiska aspekter av det sociokulturella sammanhanget och förvandlar ogenomskinliga utrymmen till synliga platser fulla av liv.

Många av dessa verk färgar inte bara en vägg utan de förändrar medborgarnas tankar och känslor . De erbjuder en möjlighet till förbättring även för stadsdelar som nu fallit i glömska genom att erbjuda nya idéer. De markerar territorier och får samhällen att växa fram.

Exempel på gatukonst

Gatukonsten har spridit sig över hela världen. Låt oss analysera några klassiska och moderna exempel:

Mexikansk muralism.Det var en rörelse med politiska och sociala implikationer. Detta konstnärliga uttryck speglade känslor av identitet och nationell tillhörighet och upphöjde därför kärleken till hemlandet. Avsikten att få folket att delta i sin egen historia var tydlig och detta genom verken. Ett tydligt försök till inkludering genom att göra anspråk på till exempel urbefolkningen. Dess framstående representanter var Diego Rivera Rufino Tamayo och Roberto Montenegro för att nämna några.

Street art cilena.Muralism i Chile började efter besöket av mexikanen David Alfaro Siqueiros. I det här fallet representeras Erövringens populära värld och riktiga karaktärer. En speciell gatukonst på grund av jordbävningar som utsätter arkitekturen för ständiga förändringar. De främsta representanterna för denna rörelse var: Laureano Ladron de Guevara Romero Gregorio de la Fuente och Pedro Olmos Muñoz för att nämna några.

Samtida gatukonst

San Francisco och spåren av muralism. Gatukonstnärliga uttryck i den kaliforniska staden har en lång väg som har synliggjort de kulturella spåren av vem som har varit offer för diskriminering speciellt spansktalande medborgare. Den mest representativa stadsdelen heter Mission; här går det att hitta väggmålningar som påminner om sociala kamper och som väcker smärtsamma och bekräftande minnen. De är demonstrationen av sökandet efter socialt och kulturellt erkännande. Vissa icke-statliga organisationer har avsatt flera utrymmen för utställningar endast av kvinnliga konstnärer.

Idag utvecklas urban konst. Till exempel, i Cali, Colombia, är en gemenskap som heter Mesa de Grafica Urbana aktiv som syftar till att leda, stödja och organisera pedagogiska projekt för utveckling av konst i staden. Och detta är bara ett exempel på muralism som fortfarande lever.

Genom väggmålningar kan vi uttrycka känslor och tankar som gör dem lättillgängliga till vilken publik som helst. En konstform som representerar den sociala och kulturella dimension som fyller stadsrum med färg inte bara genom måleriet utan också genom det innehåll det formar och olika spännande projekt.