Andy Warhol är kanske den mest kända popkonstnären på 1900-talet. På kort tid ledde hans popularitet till att han blev en ledande figur på den internationella konstnärliga scenen. Han föddes den 6 augusti 1928 i Pittsburgh, Pennsylvania, USA förutom att specialisera sig på bildkonst, ägnade Warhol sig även åt film och så kallade tidskapslar.
Han anses vara grundaren och den största exponenten för popkonströrelsen på 1960-talet. Hans massproducerade konstverk symboliserade den kommersiella kulturens förmodade banalitet i USA.
Han var också en skicklig publicist som visste hur man projicerade konceptet om konstnären som en opersonlig, till och med tom figur. Denna artist var ändå en kändis, en affärsman och en framgångsrik social klättrare. I den här artikeln kommer vi närmare - så mycket som möjligt - hans figur och hemligheterna med hans konst.
Andy Warhols liv och arv
Son till ryska immigranter från öst av dagens Slovakien Warhol tog examen 1949 från Carnegie Institute of Technology (nu Carnegie Mellon University) i Pittsburgh med en examen i bildteckning.
Warhol började måla i slutet av 1950-talet och blev plötsligt berömmelse 1962. På den tiden ställde han ut målningar som föreställde Campbells soppburkar, Coca Cola-flaskor och träreproduktioner av Brillo tvättmedelsförpackningar.
1963 massproducerade han dessa medvetet banala bilder av konsumtionsvaror med hjälp av fotografiska silkscreens. Kort därefter började han trycka oändliga variationer av porträtt av kändisar avbildade i ljusa färger .
Silkscreen-tekniken var idealisk för Warhol eftersom den upprepade bilden reducerades till en intetsägande och avhumaniserad kulturell ikon. Denna ikon speglade både den förmodade tomheten i USA:s materialistiska kultur och det känslolösa deltagandet av konstnären som skapade sin konst.
De huvudsakliga estetiska teorierna
Genom att kort gå igenom de huvudsakliga estetiska teorierna kommer vi att inse att idén om konst under lång tid har förknippats med skönheten. Konsten gjorde världen vacker men var kopplad till mer eller mindre realistiska representationer: det som var känt representerades. Med tiden har dessa trender utvecklats men har alltid upprätthållit en viss uppdelning mellan vad vi anser vara lågkultur och högkultur. Vad är värt att betraktas som konst?
Kanonerna är inte statiska och vi observerar en viss omvärdering präglad av tidens gång: till exempel har det folkliga alltid hållit sig på marginalen förknippad med den lågkulturen. Vad händer på 1900-talet? Att konstnärliga influenser inte bara kommer från högkulturen utan även från populärkulturen och specifikt från konsumtionskulturen. TV, media och musik satte sin prägel på artister.
Samtidigt på ett sätt där allt potentiellt kan köpas kan allt marknadsföras och följaktligen avhumaniseras. Denna avhumaniserade konst skulle revolutionera världen och förlösa populärkulturen och det västerländska samhället. Konst behöver inte längre svara på idén om skönhet; konsten i takt med att samhället har utvecklats.
Warhols arbete gav honom en framträdande plats inom ramen för den framväxande popkonströrelsen i USA. Han dog den 22 februari 1987 i New York.
Andy Warhols tidskapslar
Från och med 1974 fyllde Andy Warhol 610 lådor med sina personliga tillhörigheter, förseglade dem och bevarade dem. Därmed skapade han en stor samling tidskapslar.
Projektet anses vara ett seriekonstverk. När Andy Warhol Museum i Pittsburgh började gräva upp och noggrant katalogisera innehållet i lådorna upptäcktes det att de innehöll vardagliga och tillfälliga föremål.
Warhols tidskapslar innehåller tidningsartiklar, flygblad, halväta smörgåsar och tånagelklipp. De innehåller också fotografier för projekt brev med förfrågningar om provisioner och till och med konstverk .
Andy Warhol Foundation anställde ett team av arkivarier för att granska allt: från taxikvitton till brev från fanatiker. De var tvungna att katalogisera alla föremål, noggrant fotografera och analysera de ofta konstiga föremålen innan de lades in i en databas.
Vilken mening bakom Andy Warhols tidskapslar?
Konserveringen i lådor med föremål utvunna från vardagslivets yta blev varpen och inslaget i denna konstnärs skapande arbete. Lådorna är ett hån mot västerländsk kultur. En satirisk återspegling av vårt sätt att leva.
Konstnären fortsatte även efter hans död att utföra det han brukade säga i livet: de kan helt enkelt vara konstnärer utan att producera konst: jag är konst. På så sätt reser sig konstnärens gestalt och skapar en sorts kult mot hans person. konstnären är inte längre den som förskönar världen utan snarare den visionära och excentriska som kan finna skönhet och intresse för allt som är vardagsliv.
Tidskapslar handlar i huvudsak om temat död. Warhol förklarade: allt jag gör har med döden att göra. Både porträtt av Marilyn och Elvis och tidskapslar de pratar om döden .
Även avfall blir konst
Skräp förvandlas till konst; allt är kopplat till det andra: gratulationskort, visitkort, en tändare från en trendig restaurang, ett fotografi av Elvis Presley, omslagspapper och ett julband, en stör ej-skylt från Beverley Wilshire Hotel och så vidare.
Konstnären är den som skapar saker som människor inte behöver äga.
-Andy Warhol-
Vad betyder allt detta? Warhol, före sin tid på många sätt, valde dessa föremål noggrant och bestämde sig för att ge vart och ett av dem sina 15 minuter av berömmelse. Det är svårt att tänka på en annan konstnär som skulle ha sparat allt deras skräp och ansett det som konst.
En vän till Francis Bacon behöll målarens föremål och auktionerade sedan ut dem efter hans död. Det är dock osannolikt att Bacon ansåg sina gamla checkhäften vara av konstnärligt värde.
Warhol trodde att hans skräp som hopades på hans skrivbord hade ett visst värde och att det kanske skulle bli konst om allmänheten kom att se det som sådant. Konst är inte längre så mycket ett ideal eller kanon utan snarare en synvinkel; mycket mer komplext än rent experimenterande. Lådorna erbjuder verkligen en fascinerande vision av en av 1900-talets viktigaste konstnärer.
Warhol-modellen
Warhol är inte ensam uppenbarligen finns det andra artister och kritiker som tycker att hans kapslar har ett visst värde. En beundrare betalade blygsamma $30 000 för ha äran att öppna den sista lådan .
Människor föds ensamma men vart de än går är de i kedjor av prästkragar av interaktion. Sociala handlingar är improviserade handlingar, ofta modiga, andra löjliga, alltid konstiga. Och på något sätt är varje social handling en förhandling, en kompromiss mellan hans vilja och din.
Jag är trött på den här raden. Jag kommer inte att använda den igen. Min nya linje kommer att vara I 15 minuter kommer alla att bli kända.
-Andy Warhol om hans konst-
Warhol utvecklade en komplex konstnärlig personlighet som lekte med artistens kändisstatus och konceptet med artisten som entreprenör. Denna modell har tagits upp av andra artister och många fortsätter att följa den framgångsrikt.
På något sätt har det blivit en ikon, symbolen för en era och en revolution. Denna avhumaniserade konst svarar mot nya behov, nya former av konsumtion och en ny livsstil.
Konstnärens gestalt har dessutom gått från hantverkaren som tillbringar timmar i sin verkstad till att vara en figur som är igenkännbar av allmänheten, en excentrisk karaktär med en säregen vision av världen som förvandlar sig själv till ett konstverk.
