Édouard Manet var den franske målaren från 1800-talet som inspirerade många konstnärer efter honom
Hans målning Lunch på gräset utställde 1863 klSalone dei Rifiutati väckte fientlighet från kritiker. Samtidigt fick han dock applåder och entusiasm från en ny generation målare som senare skulle utgöra kärnan i den impressionistiska rörelsen.
Manets tidiga år
Édouard Manet föddes den 23 januari 1832 i Paris (Frankrike). Son till Auguste Manet, en hög tjänsteman vid justitieministeriet och Eugénie-Désirée Fournier, dotter till en diplomat och guddotter till den svenska kronprinsen.
Rik och omgiven av inflytelserika kontakter paret hoppades att deras son skulle göra en respektabel karriär och helst juridik. Framtiden innebar dock en humanistisk karriär för honom.
Från 1839 var han elev vid Canon Poiloups skola i Vaugirard. Från 1844 till 1848 gick han på Collège Rollin. Han var ingen lysande elev och var bara intresserad av ritkursen som skolan erbjöd.
Även om hans far ville skriva in honom på juristutbildningen tog Édouard en annan väg. När hans far nekade honom tillstånd att bli målare ansökte han om att komma in på sjöfartshögskolan men klarade inte urvalet.
Som 16-åring gick han ombord som pilotlärling på ett handelsfartyg. När han återvände till Frankrike i juni 1849 misslyckades han på sjöexamen för andra gången och hans föräldrar gav slutligen efter för hans envisa beslutsamhet att bli målare.
Manets första formella studier
1850 gick Manet in i den klassiska målarens ateljé Thomas Couture . Här utvecklade han sin goda förståelse för teckning och målarteknik.
1856, efter sex år med Couture, bosatte Manet sig i en studio med Albert de Balleroy, en målare av militära ämnen. Och där målade han Pojken med körsbären (1858) innan han flyttade till en annan ateljé där han målade Absintdrickaren (1859).
Samma år gjorde han flera resor till Holland, Tyskland och Italien. Under tiden i Louvren ägnade han sig åt att kopiera målningar av Titian och Diego Velázquez.
Trots hans framgång med realism Manet började gå mot en mer avslappnad och impressionistisk stil som kännetecknas av användningen av breda penseldrag och närvaron av vanliga människor som ägnade sig åt dagliga aktiviteter.
Hans dukar började fyllas av sjungande gatumänniskor, zigenare och tiggare. Det var detta okonventionella val i kombination med hans djupa kunskap om de gamla mästarna som överraskade vissa och imponerade på andra.
Mognad och Frukost på gräset
Mellan 1862 och 1865 deltog Manet i flera utställningar anordnade av Martinet Gallery. 1863 gifte han sig med Suzanne Leenhoff en holländsk kvinna som hade gett honom pianolektioner. Parets förhållande hade redan varat i tio år och de fick ett barn före äktenskapet.
Samma år juryn för Salong han vägrade sitt Frukost på gräset Av denna anledning ställde Manet ut den på Salon of Rejects som grundades för att ställa ut de många verk som avvisats av den officiella Salon of Fine Arts.
En bra tavla är sann mot sig själv.
-Manet-
Frukost på gräset han inspirerades av några av de antika mästarnas verk som C countrykonsert (Giorgio 1510) o Parisdomen (Raphael 1517-20). Denna stora duk utlöste allmänhetens ogillande och började en fas av karnevalrykthet för Manet som skulle förfölja honom under större delen av hans karriär.
Hans kritiker blev kränkta av det närvaron av en naken kvinna i sällskap med ungdomar klädda efter tidens dräkter. Så istället för att verka som en avlägsen allegorisk figur, förvandlade kvinnors modernitet nakenhet till en vulgär och till och med hotfull närvaro.
Kritiker irriterades också över formen på figurerna avbildade i ett hårt och opersonligt ljus. De förstod inte varför karaktärerna befann sig i en skog vars perspektiv var klart orealistiskt.
Manets huvudverk
Målningen i salongen 1865 Olympia skapade två år senare orsakade ytterligare en skandal. Den nakna kvinnan liggande ser hon på betraktaren utan att skämmas och representeras under ett hårt och briljant ljus som raderar den inre modellen och nästan förvandlar henne till en tvådimensionell figur.
Denna samtida odalisque som den franske statsmannen Georges Clemenceau ville ställa ut i Louvren 1907 definierades som oanständig av kritiker och allmänhet.
Förstörd av kritik reste Manet till Spanien i augusti 1865 . Hans vistelse i det iberiska landet varade dock inte länge eftersom han inte gillade maten och kände sig djupt frustrerad över sin totala okunskap om språket.
I Madrid träffade han Théodore Duret som senare skulle bli en av de första experterna och försvararna av hans arbete. 1866 kom han i kontakt med och blev vän med romanförfattaren Emile Zola som året därpå skrev en lysande artikel om Manet för den franska tidningen Figaro.
Zola betonade som nästan alla andra viktiga artister de börjar med att kränka allmänhetens känslor. Detta uttalande slog konstkritikern Louis-Edmond Duranty som började följa och stödja Manets arbete. Målare som Cézanne Gauguin Degas och Monet blev hans allierade.
De senaste åren
1874 blev Manet inbjuden att ställa ut i den första utställningen av impressionistiska konstnärer. Trots sitt stöd för rörelsen tackade han nej till inbjudan såväl som alla efterföljande inbjudningar från impressionisterna.
Han kände att han var tvungen att fortsätta sin personliga resa genom att ägna sig åt Salone och hitta sin plats i konstvärlden. Liksom många av hans målningar var Édouard Manet en motsägelse: på en gång en konventionell och radikal gemensam borgare.
Du måste vara av din tid och måla det du ser.
-Manet-
Ett år efter den första impressionistiska utställningen erbjöd de honom möjligheten att rita illustrationerna till den franska upplagan av Korpen Av Edgar Allan Poe . År 1881 gav den franska regeringen honom det mycket höga erkännandet av Hederslegion.
Han dog två år senare i Paris den 30 april 1883 . Förutom de 420 målningarna lämnade han ett arv av sitt rykte som konstnär som fortfarande följer honom idag och gör att vi kan definiera honom som en djärv och inflytelserik konstnär.
Arvet
I sin början i målarvärlden mötte Manet hård kritik som inte minskade förrän nästan i slutet av hans karriär.
Hans konstnärliga profil steg i slutet av 1800-talet tack vare framgången med hans jubileumsutställning och slutligen den kritiska acceptansen av impressionisterna . Men det var först på 1900-talet som konsthistoriker omvärderade honom och Manet fick äntligen en plats av respekt och ett rykte.
Den franske konstnärens förakt för den traditionella modellen och perspektivet markerade brytpunkten under 1800-talet med det akademiska måleriet. Hans arbete banade utan tvekan vägen för impressionisternas och postimpressionisternas revolutionära arbete.
Det påverkade också mycket av konsten från 1800- och 1900-talen genom valet av teman att behandla. Hans intresse för moderna urbana teman som han målade på ett direkt, nästan fristående sätt gjorde honom ännu mer unik jämfört med salongens standarder.
