Martin Scorsese är en levande legend i filmens historia. Den 77-årige regissören har en enorm filmografi som har gett oss många känslor i åratal. Irländaren det är hans senaste produktion.
Intensiva filmer av en annan karaktär som har varit på modet i åratal; Scorsese har skrivit på några av de mest kända och mest hyllade titlarna i filmhistorien som t.ex. Taxichaufför (1976) De där bra killarna (1990) De bortgångna (2006) Cape Fear – Rädslans udde (1991) Kasino (1995) Vargen på Wall Street (2013) och andra kontroversiella sådana som Kristi sista frestelse (1998) .
Nyligen har hans namn kommit tillbaka på allas läppar både för hans hårda kritik av superhjältefilmer och för erkännandet han fick för sin senaste film Irländaren. Ett verk med vilket Scorsese följer den välkända vägen för gangstrarna i den latinamerikanska och amerikanska maffian i mitten av förra seklet. Men som är uppenbart har ålder och tid erbjudit ett nytt perspektiv för regissören.
Joe Pesci Al Pacino och Robert de Niro ger liv åt en film som, även om den är tillgänglig på den moderna Netflix-plattformen, kan föra oss rakt in i det förflutna.
Irländaren det är en film helt i linje med Scorseses stil och som stoltserar med en utmärkt skådespelare som visat sig vara i utmärkt form.
Irländaren: en resa in i det förflutna
Irländaren det är en resa in i det förflutna i ordets strikta mening, som kastar oss in i mitten av nittonhundratalet. Men kopplingen till det förflutna är också kopplad till filmens längd bland de längsta de senaste decennierna precis som jag stora klassiker från det förflutna .
Vi lever i en tid då bio nästan har blivit överväldigad av tv-serier: vi föredrar att zappa onlineplattformar snarare än att gå på bio. Och filmer som överstiger två timmar är mer unika än sällsynta.
De nya generationerna har vuxit upp annorlunda, det är inte längre nödvändigt att gå på bio för att se en film vi kan titta på den medan vi ligger i soffan och pausa den så många gånger vi vill. Underhållning står till allas tjänst och även om oförglömliga pärlor dyker upp då och då verkar det ha gjort det nu överträffade konstbegreppet flyttar det till bakgrunden.
Scorsese hade ett projekt i åtanke som inget Hollywood-produktionsbolag accepterade; av denna anledning hade den inget annat botemedel än att anpassa sig till vår generations nya behov: plattformar streaming.
Netflix har beslutat att finansiera projektet även om det kan verka helt utanför samhällets normer, vilket gynnar filmens enorma spridning över hela världen. Netflix lämnar trots allt plats för allt från filmiska pärlor till skräp-tv.
Och här är paradoxen med Irländaren. En film som frammanar de gamla gangsterklassikerna som katapulterar oss in i förra seklet och visar upp bioveteraner. Även med skyhög kreativitet sprids den med seklets mest aktuella reproduktionssätt, som ofta slutar reproduceras på små dukar ljusår bort från biodukar.
Scorsese rekommenderar starkt att inte se filmen via din smartphone men att njuta av det på den största skärm som finns tillgänglig för oss en eftermiddag när vi är lediga utan att bli störda av telefonen. I slutändan föreslår den oss att återvända till det förflutna när bio var ett ögonblick av sann underhållning.
En riktig historia
Maffian, särskilt den italiensk-amerikanska, har varit huvudpersonen i några av de största filmerna genom tiderna. Från det nyligen omvärderade arbetet Det var en gång i väst (Sergio Leone 1984) till mer kända titlar som t.ex Gudfadern ( Coppola 1972).
Scorsese hade redan utforskat detta område med elaka gator (1973) för första gången i samarbete med De Niro Kasino (1995) och De där bra killarna (1990).
Martin Scorsese och huvudpersonerna i Irländaren de tillhör en generation född på 1940-talet i New York förutom Pesci som ursprungligen kommer från New Jersey. Så alla italiensk-amerikaner, några växte till och med upp i Little Italy-kvarteret.
Scorsese har alltid känt en djup koppling till sitt ursprung som han säger i dokumentärfilmen italienska amerikaner (1974). I dag, många år senare, återvänder han till de ursprung som, hur verkliga de än är, tycks komma ur ren fantasi.
Irländaren undersöker en verklig karaktär som flätas samman med berättelsen: från uppkomsten och det efterföljande mordet på Kennedy till det mystiska försvinnandet av Jimmy Hoffa fackföreningsledaren som väckte så mycket prat i mitten av förra seklet. Allt inom ett maffiasammanhang med en irländare som ansvarar för att måla väggarna.
Blodfläckade väggar, tydliga och snabba dödsfall ett säkert skott medan bilen väntar vid dörren till restaurangen för att låta mördaren fly. Vapen nedsänkta i vatten tystade av skaparen av de snabbaste dödsfallen som Scorsese någonsin har presenterat för oss.
Irländaren det är väldigt Scorsese, det är en fantastisk audiovisuell demonstration, bevis på hur konstfilm kan skapas tack vare sublim iscensättning.
Scorsese stil
Allt utan att ge upp vissa vågade samtal späckade med svart humor som visar sig vara hans varumärke även om det kanske är Scorseses tystaste film. Full av fult språk men avslappnad mogen långt ifrån den svindlande takten av De där bra killarna Vargen på Wall Street.
Det är historien om Frank Sheeran, en riktig karaktär som utreds för maffian; berättelsen om Hoffas försvinnande; den tystade historien om 1900-talets Amerika. Men den Scorseses mognad återspeglas i den här filmen som inte bara är en gangsterhistoria utan snarare en strukturerad analys av hans karaktärer och deras personliga historia som ofta använder sig av tillbakablickar .
En berättelse om makt om skurkar som i verkligheten inte är något annat än äldre människor fulla av smärta spelar skålar på en fängelsegård.
En film möjlig tack vare genrens storheter av en Joe Pesci som trots att han gått i pension nästan motvilligt accepterade en roll där en De Niro briljerar som vi alla förknippar med maffian och en Al Pacino som, även om han aldrig hade jobbat med Scorsese, för oss tillbaka till glansen av Gudfadern.
En film att minnas
Vi är säkra på att vi om några år kommer att fortsätta prata om den här filmen och att den kanske kommer att få ett värde med tiden. Om vi måste hitta en brist är det kanske användningen av teknik för att föryngra skådespelare som långt ifrån att behöva visa sin odödlighet, utan kunde ha uttryckt sin upplevelse fullt ut.
Användningen av digitala föryngringstekniker har fått stor kritik; kanske hade det varit bättre att använda yngre skådespelare för tillbakablickarna eller göra dem mindre långa. Istället ser vi en De Niro utan rynkor men med en kropp och rörelser som avslöjar motsatsen.
Filmen förutsätter en sorts fusion mellan gammalt och nytt. Den första ges av essensen av regissörens mognad och huvudpersonens ansikten; den andra från verkets spridning och produktion.
Med 10 Oscarsnomineringar inklusive bästa film och bästa regi Irländaren det lämnar ingen oberörd. Oavsett om det är för projektets majestät, för förmågan att rikta blicken eller för låg kvinnlig närvaro nu ett varumärke för regissören. Kvinnliga roller är knappa i nästan hela Scorseses filmografi, vilket gynnar tuffa killar.
Det är inte därför vi vill fördöma filmen som snarare berättar om en avlägsen era där kvinnan inte var något annat än en accessoar till sin man. Trots allt finns en kvinnlig karaktär närvarande i den här filmen: huvudpersonens dotter som till en början verkar motvillig mot sin fars aktiviteter.
Tyst men grovt får den betydelse i det sista ögonblicket då Sheeran är nu gammal, hans vänner och hans fru avlidna och lämnades därför ensam med sina döttrar: alla kvinnor, alla fast beslutna att hålla avstånd till sin far.
Slutsatser
Scorsese är en fantastisk berättare som kan säga med bilder vad som är outsägligt i ord ; kapabel att skildra och fånga den latenta dimensionen i varje karaktär genom sin videokamera.
Trots varaktigheten Irländaren lyckas vinna oss och hålla oss klistrade vid skärmen för att ta reda på vad som kommer att hända med huvudpersonen, en man fången i ett spindelnät som han inte kan fly ifrån.
Irländaren erbjuder oss en resa mellan olika skeden av livet den introspektiva resan för en karaktär kopplad till hans förflutna men som, precis som alla andra, är avsedd att dö. Speglingen av hans handlingar manifesterar sig under hans ensamma ålderdom, och lämnar betraktaren med ett fönster att reflektera över i ett nästan svulstigt och svårt att identifiera skede.
Har vi sett en klassisk gangsterfilm? Har vi sett en resa mot människans inre universum? Varför en halvöppen dörr? Framtiden, döden och ödet är kanske inget annat än detta: en ljusglimt.
Huvudbild av
