Disney har tyckt om att leka med nostalgi genom att göra remakes av filmerna som fick barn att bli kära i 90-talet i denna fas som vissa kallar Disneys renässans. Åskådare går på bio med avsikten att återvända till det förflutna trots att de vet att de kommer att gå besvikna eftersom nyinspelningen inte var på topp. En av de senaste ankomsterna är också en av de mest älskade av dessa unga vuxna. Vi pratar om Liten by i vår tid vad är inget annat om inte Lejonkungen .
Perioden mellan 1989 och 1999 var en härlig era för Disneys studior; under dessa år producerades titlar som nu är klassiker: Mulan Tarzan Herkules Skönheten och Odjuret Den lilla sjöjungfrun och naturligtvis Lejonkungen.
Disney hade gett en twist till sina produktioner; Det producerades filmer av hög kvalitet som även vuxna kunde njuta av. Dessa tecknade serier gjorde sitt framträdande i en tid som fortfarande var främmande för ny teknik, men med effekter som redan kan föra animationens magi till höjder som aldrig nåtts.
Bland alla dessa filmer Lejonkungen lyser med sitt eget ljus, det är filmen på allas läppar, ingen kan hata den och vi kan bara överlämna oss till den. Denna charm gjorde det möjligt för den att bli en musikal som fortfarande fyller teatrar och - som man kunde förvänta sig - ville Disney-studiorna öka vinsten med en nyinspelning . Vad kan du förvänta dig av den här nya versionen av den animerade klassikern? Vilka nya funktioner presenterar den?
Varför en remake?
För att svara på denna fråga i det här specifika fallet kan man räcka: eftersom det är lönsamt, mycket lönsamt. Men svaret kan vara mer komplext. Visst gick allmänheten en masse för att se den nya versionen av en klassiker från sin barndom, men det är lika sant att när vi står inför remakes tenderar vi att vara mycket kritiska, ibland till och med orättvist.
Fallet vi behandlar i dag uppvisar också en egenart. Medan vi i andra Disney-klassiker kan hitta diskrepanser mellan publiken som i slutändan motiverar regissörernas poetiska licens med Lejonkungen det råder absolut enighet. Enligt många är det en av Disneys bästa filmer; för andra är den den bästa någonsin och kan till och med finnas på listor som inte bara inkluderar animerade filmer.
Som la nostalgi och det mest absoluta andaktsarbetet mot den kreativa friheten i sin helhet. Det vill säga Lejonkungen det blir på något sätt oberörbart. Du kan inte modifiera den, göra ändringar eller försköna den. Varje ytterligare element, oavsett hur välmenande det är, är mottagligt för kritik.
Orsakerna som kan leda till gör en nyinspelning de är mest varierande: från önskan att berätta historien från en annan synvinkel till önskan att uppdatera de värden som representeras genom en spontan avvikelse från originalet. Det intressanta här är att Lejonkungen är redan i sig en remake och en anpassning av Liten by som när den överförs till djurriket uppvisar likheter med Shakespeares verk.
Svårigheterna med en ambitiös nyinspelning
Efter att ha sett 2019 års version inser vi att dess skapare verkligen var medvetna om svårigheterna med att revidera Disney-klassikern (vilket är anledningen till att de förblev mycket trogna - till och med alltför trogna - mot originalet). I detta avseende måste vi fråga oss varför göra en remake? Nostalgi? Ge tillbaka en barndom till unga vuxna? Beror det på Disneys renässans? Eller kanske den enda anledningen är ekonomisk?
Det lyckas i alla fall med sitt syfte: att förmå allmänheten att gå på bio och låta sig ryckas med av nostalgi, bäst vaggad av soundtracket som återställer teman från originalet som satt sina spår.
Samtidigt det blir en trevlig film med stor visuell kvalitet men som vi förmodligen kommer att glömma om några år. Kanske kunde vi ha klarat oss utan det eftersom det nästan inte visar något nytt; men ibland vill vi inte ha något nytt: vi vill ha den resan som lovades oss i vår tidigaste barndom.
Avtrycket av Liten by
Som väntat Lejonkungen är inspirerad av Liten by ; likheterna är mer än uppenbara men de iscensattes i en mer foglig ton och närmare barnpubliken. Liten by den var absolut nyskapande på sin tid; den utforskade karaktärerna och de psykologiska aspekterna och representerade ett brott med traditionen . Tragedin har enormt påverkat den universella litteraturen och det råder ingen tvekan om dess värde som klassiker.
Lejonkungen förutom att ta verket som referens, fokuserar han på sina karaktärers känslor, känslor och motivation. På så sätt skisserar han en historia som vi, trots att den berättas av djur, finner djupt mänsklig.
Shakespeare handlade inte bara om hämnd Liten by han studerade den mänskliga naturen i detalj och skisserade karaktärer som möjliggjorde ett oändligt antal analyser från många olika perspektiv. Ne Lejonkungen vi kommer närmare Mufasa och går djupare in i far och son-relationen ; Just därför kan vi enormt motivera hämnd och empati uppnås med barnpubliken.
På det här sättet Lejonkungen inte bara ser det ut som Liten by för temat men också för rollen det spelar i den kollektiva fantasin och i Disneys studior. Den för samman drama, komedi, musik och gör oss till deltagare i tragedin en älskads död .
Lejonkungen det ger oss en djupare inblick i karaktärerna lägga åt sidan den alltför barnsliga synpunkten med animerad film för att även nå en vuxen publik.
Lejonkungen: vår planets betydelse
Även om det knappast förändrar huvudintrigen Lejonkungen 2019 presenterar ett ämne som, även om det fanns på 90-talet, har accentuerats och mer värderats. Vi talar om budskapet som gömts genom filmen och som uttrycks tydligt i de olika karaktärerna: hur vi använder resurser värdet vi ger naturen .
Livets cykel är nyckeln till filmen : Mufasa förklarar för Simba vikten av att förstå att alla varelser är grundläggande från djur till växter. Om girigheten slutar med att korrumpera oss och vi börjar missbruka de resurser som jorden erbjuder oss, bryter kretsloppet och med det blir livet omöjligt.
Som lejon kan de vara de starka när de livnär sig på andra växtätande djur. Ändå minns Mufasa att efter döden kommer deras kroppar att bli föda för jorden från vilken växter växer som i sin tur kommer att konsumeras av växtätare. Om alla ger sitt bidrag utan att missbruka sitt tillstånd livet blir mer harmoniskt även om det ibland verkar orättvist för oss.
Karaktären Scar i Lejonkungen
Scar är karaktären som förkroppsligar girighet och korruption som drivs av makt och viljan att äga den. Det spelar ingen roll att resten av djuren i hans rike dör av hunger eller att jorden inte längre bär frukt... Scar bidrar till att förstöra hans egen värld.
Detta budskap etablerar en tydlig parallell med vår planet med klimatkrisen vi står inför och med de problem som härrör från en ojämlik och missbrukande resursfördelning. Utan att gå ifrån originalet tar han ett budskap och presenterar det i vår tid närmast oss så att publiken kan identifiera sig med vad de ser på skärmen.
Avslutande reflektioner
Lejonkungen kommer alltid att vara klassikern bland Disney-klassiker och det är troligt att vi om några år inte ens kommer ihåg den nya versionen. Vi kommer definitivt inte att se det hundratals gånger som vi gjorde med originalet.
Inget av detta kommer att hindra nostalgin från att ta över tar oss tillbaka till vår barndom får oss att vilja titta på originalet igen och tvingar oss att sjunga de sånger som för många av oss representerar soundtracket till våra liv.
